Ode à la nuit 

Description détaillée de l'oeuvre

Racontez ici l'histoire de cette œuvre...

C'est une peinture sur la conti-nuité de soi. Une histoire simple qui fait écho à toutes les sensations que l'on perçoit et toutes les images qui défilent dans sa tête quand on se balade la nuit. Une histoire qui puise ses racines au plus profond de la nuit et au plus profond de soi.

Ici, je fais référence au texte de Fernando Pessoa car toutes les images qu'il renvoi sont mes lieux familiers à Lisbonne.

Mon atelier était à Graça et je descendais en passant par le Panthéon jusqu'à la rive du Tage. Les bruits, les odeurs, l'ambiance des contrastes des couleurs et celle de la nuit qui enveloppe les petites rues sinueuses de l'Alfama sont propices aux errements de l’âme.

Quand j'ai découvert ce texte, je vivais dans ce texte. J'ai établi une correspondance entre la vie de l'auteur et la mienne. Je voudrais que le spectateur établisse à travers sa propre histoire un chemin dans la conti-nuité et s’approprie l’image que je propose.

J’ai mis des éléments incontournables dans une géométrie construite sur plusieurs lignes d’horizon pour accentuer la balade qui descend de Graça au Tage : 

1. Le panthéon, lumineux et blanc, irradie sur toute la ville comme la nuit qui s’étend à l’infini. L’histoire continue en dehors de la toile. Le symbole du panthéon blanc à l’extérieur et sombre comme la nuit à l’intérieur, parce qu’il recueille les tombes de personnes dont l’histoire est perpétuelle. C’est la mort. Une vie perpétuelle.

2. La lune pleine, fixée sur une horizontale imposant le dôme, la tête de la mère, le cercle lune. En-dessous la lune l’étirement de la nuit symbolise le dessus du Tage. La tête de Pessoa adolescent est au centre. La lueur est dans l’axe de Pessoa enfant et marque une horizontale aux pieds de Pessoa adolescent. Un jeu géométrique pour matérialiser le sol à travers la lueur de la lune, la lueur du jeu de la vie. La lune est pleine, car c’est ainsi qu’on se la représente enfant ou pour tous ses symboles autour des peurs, des ténèbres, des civilisations et de l’astrologie…

3. La profusion de maisons empilées aux couleurs qui sont la vie, les sons, les rythmes : l’Alfama qui est le quartier de plus ancien de Lisbonne et où l’histoire de ce pays puise ses racines. Toute cette vie qui remonte du dessous cette surface où se trame l'Histoire.

4. Les racines qui tiennent la ville, la vie, l’histoire et qui donnent la conti-nuité des générations. Comme moi je puise mes racines portugaises avec ma mère. 

5. La mère, j’ai mis la mienne assise sur les racines.. Celle de Pessoa a eu une forte présence dans sa vie d’homme. La mère ne regarde pas l’enfant, elle regarde le spectateur les mains jointes machinalement. Elle est postée fermement face au spectateur. L'expression de son visage serait-elle masquée?

6. Fernando Pessoa, ou moi, ou le spectateur, enfant et adolescent. L’adolescent regarde la mère et l’enfant qu’il a été. L’enfant est dans sa bulle insouciant. Il joue avec une bobine… Il tire le lien du cordon ombilical formé par la racine qui mène à la terre comme à la mère.

J’ai peint la nuit sans le noir. La profondeur, des couleurs qui font l’image, fait la nuit.  Même si la nuit a sa part sombre j’ai voulu laisser une part d’espoir, une note positive à toutes les histoires qui peuvent se dérouler mentalement, dans l’esprit du spectateur, à travers le cheminement que je propose. 

J’ai voulu conserver le monde flottant entre l’œuvre et le spectateur qui s’inscrit dans ma démarche artistique. 

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